UITGELICHT: Gerrit Langedijk

Gerrit Langedijk (Wageningen 1930-2014) is een beeldhouwer in de meest oorspronkelijke zin. Zorgvuldig kiest hij zijn materialen uit om dan al hakkend, schurend en eindeloos polijstend krachtige werken te scheppen. Altijd spelen twee componenten een rol die samen een twee- eenheid vormen. Dit thema heeft Langedijk geleidelijk ontwikkeld vanuit de figuratie. Wie goed kijkt ontdekt in de abstracte vormen twee figuren. Langedijk werkt ook in brons, zijn bronzen bezitten zo’n uitzonderlijke patine dat de kijker op het verkeerde been wordt gezet en denkt met stenen beelden te maken te hebben. Opgeleid als schilder aan de Academie voor Beeldende Kunst in Arnhem heeft hij deze discipline volledig achter zich gelaten. Als beeldhouwer is hij autodidact.

Het werk van Gerrit Langedijk is te vinden op openbare plaatsen in ons land en in vele particuliere verzamelingen in binnen- en buitenland. Hieronder vindt u enkele werken.

Zwevende Vorm, carrara, 60 x 30 cm

Zwevende Vorm, carrara, 60 x 30 cm

Lees verder

UITGELICHT: Linda Verkaaik

LINDA-WPLinda Verkaaik (1556) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Utrecht (email en beeldhouwen) en aan de Rijksacademie te Amsterdam (beeldhouwen). Zij werkt zowel twee- als driedimensionaal. Behalve door een rijkdom aan kleur en versiering wordt Verkaaik’s werk gekenmerkt door transparantie en vlakheid. Haar driedimensionale beelden zijn meer schermen dan plastieken. Zij zoekt naar de grenzen tussen het vlak en de ruimte, Lees verder

UITGELICHT: Mirian Jacobs

drieluik II, olieverf op 3 panelen in notenhouten lijst, 96x22cm, 2014
Beeldend kunstenaar Mirian Jacobs geeft op een natuurlijke en organische wijze vorm aan haar ideeën. In haar schilderijen en installaties zijn haar kijk op haar omgeving duidelijk terug te vinden. Zij werkt meestal vanuit een idee of gedachte, waarbij zij haar inspiratie uit de maatschappij, literatuur en filosofie haalt en de natuur leverancier is van beeldende elementen als vorm en kleur. Haar houding wordt beïnvloed door de zoektocht naar harmonie, naar het onbekende en de hang naar ontwikkeling. Hierbij schuwt zij het experiment niet. Lees verder

UITGELICHT: Peter Hiemstra

Bianca schrijft: “Peter en ik werken al samen sinds 2004. Dit jaar is dus ook een jubileum jaar voor onze samenwerking. Ik was al een aantal jaren getroffen door zijn werk dat ik met name op een grote tentoonstelling in het Noorden had gezien. Wat mij raakte in zijn werk was het ongelooflijke vakmanschap, zijn integriteit zijn humor maar daarnaast zijn verhaal. Hij heeft vaak een boodschap voor de kijker. Die door de gelaagdheid van zijn werk pas te begrijpen is door er heel goed naar te kijken. Niet iedereen neemt die moeite. Het vertelt jou een verhaal, maar je kunt er ook je eigen verhaal van maken. Bijzonder was het dat in 2003-2004 Peter van zijn kant ook bezig was mij op te zoeken, vanwege mijn grote voorliefde voor en daardoor bekendheid met de figuratieve keramiek. Zo kwamen wij samen.” (Foto: ‘Van et volk en de heide’)

Peter Hiemstra Van et volk en de heide Lees verder

UITGELICHT: Gerard Howeler


De huidige tijd is snel en vluchtig, modes veranderen voortdurend en nieuwe ideeën proberen luidruchtig de aandacht te trekken. De beeldende kunst beschikt over nieuwe technieken zoals foto’s, film en computer.
Kunststoffen vergen andere technieken dan de traditionele, ambachtelijke beeldhouwers materialen en maken snellere productie mogelijk. In de natuur gaat alles veel langzamer. Beelden in steen passen daar wonderwel bij. Zij worden met liefde, geduld en vakmanschap gemaakt en door hun massa en onbeweeglijkheid stralen zij rust uit en nodigen uit tot bezinning. Mijn beelden hoeven geen verhaal te vertellen of een tijdsbeeld uit te drukken. Gebruikmakend van nieuwe bewerkingstechnieken gecombineerd met oud vakmanschap probeer ik de tegenstelling natuur en cultuur, tussen toeval en berekening, in een zo duidelijk mogelijk contrast vorm te geven. Door in de massa van de steen ruimten te creëren en de binnenruimten te polijsten, wordt het licht bij wijze van spreken naar binnen gehaald. Ruimtelijk evenwicht is een ander aspect dat mij fascineert en efficiënt materiaal gebruik. Blokken met inkepingen kunnen gestapeld worden tot ruimtelijke constructies met verschillende structuren, gehakt, gezaagd, gepolijst.
(naar Gerard Howeler in de catalogus Vaders en zonen, Beeldhouwers kiezen Beeldhouwers. Tentoonstelling Museum Beelden aan Zee, 25 juni t/m 10 oktober 2010)

Zijn werk kan aangekocht worden met de kunstkoopregeling van het Mondriaanfonds. Voor meer informatie zie www.galeriebiancalandgraaf.nl/contact

UITGELICHT: Jan de Graaf

Jan de Graaf (1948) studeerde in 1976 af aan de Academie voor Beeldende Kunst te Rotterdam.Hij beeldt bij voorkeur vrouwen en kinderen uit. Zijn inspiratie vindt hij in zijn directe omgeving.Jan de Graaf zegt daar zelf over: “Ik maak geen beelden waar je een boek met uitleg naast moet leggen”.Zijn figuren, ook de spelende kinderen, maken een verstilde indruk zonder suggestie van beweging.Naast de lange ‘platte’ vrouwen, veelal op hoge hakken, verwerkt Jan de Graaf ook bolle vormen in zijn figuren.Wat mij aanspreekt in zijn werk is het feit dat zijn beelden door hun humor ofwel hun ironie je een glimlach  ontlokken. Hij weet met een paar uiterst strakke lijnen, soms plooien in het brons een eigentijdse haardracht, kam of kledingstuk weer te geven. Soms beschildert hij de gladde bronzen oppervlakte. De beschildering stelt meestal een kledingstuk voor dat strak om het lijf zit; de jurk van een vrouw of het shirt van een kind. In zijn werk laat hij een geweldig gevoel voor detail zien. Een strakke lijn bij de knieholte, het kleine neusje, de gekrulde kleine voeten, een hoed en ga zo maar door. Bekijk zijn beelden goed en je zult er steeds meer in zien. Zijn recente beelden zijn volle vrouwen, groot en klein, die je toch een lichtvoetig gevoel geven. Zijn vakmanschap is de basis van zijn gehele oeuvre . Ieder beeld wordt van begin tot eind helemaal door hem zelf gemaakt. Alleen de smeltkroes wordt door de bronsgieter bediend. Zijn werk bevindt zich inmiddels in vele particuliere en bedrijfscollecties.

Zijn werk kan ook aangekocht worden met de kunstkoopregeling van het Mondriaanfonds. Voor meer informatie zie www.galeriebiancalandgraaf.nl/contact

UITGELICHT: Lydia Schroder


Lydia Schröder (1961) is geboeid door contrasten. In haar werk combineert zij glas met andere materialen zoals brons, keramiek of porselein. Het glas staat nooit op zichzelf en alles draait om dynamiek. Ook haar fascinatie voor het licht is kenmerkend voor al haar objecten: de combinatie van glas, kleur en licht resulteert in voortdurend veranderende beelden en dat maakt haar werk zo intrigerend. De beelden laten zich dan ook niet vangen in een eenduidige omschrijving, omdat hun verschijningsvorm steeds verandert.

Haar fascinatie voor contrasten is vooral duidelijk te zien in haar recente objecten, waarin zij het tere glas als een soort knop van een bloem uit het robuuste brons laat groeien. Ook in haar ‘schulpen’ contrasteert zij de ruwe buitenkant van de bronzen of porseleinen schelp met een fragiele binnenvorm van glas.
De mooiste en zuiverste vormen vindt zij in de natuur, en hoewel haar dynamische beelden abstract lijken, roepen zij toch associaties op met herkenbare vormen zoals bloemen en schelpen. Het herkennen van de vormen laat zij over aan de verbeelding van anderen.

Lydia Schroder over haar werk “De mens moet zich omgeven met dingen die goed zijn voor de ziel, anders word je ziek. Deze gedachtegang is toepasbaar op al mijn werk”.

Haar werk kan aangekocht worden met de kunstkoopregeling van het Mondriaanfonds. Voor meer informatie zie www.galeriebiancalandgraaf.nl/contact

UITGELICHT: Hans Rikken

Bekend gezicht uitgelicht : Het werk van Hans Rikken. Tijdens deze tentoonstelling is er veel nieuw werk van hem te zien in de galerie. Ook buiten in de binnentuin staan twee van zijn hand. Hans Rikken is opgeleid als beeldhouwer aan de AKI in Enschede. Ik noem hem naast ‘ beeldhouwer’ liever  een ‘beeldbouwer’ Vakman in hart en nieren kan hij ieder materiaal bewerken. Zijn beeldtaal begint dikwijls met een bepaalde visie waarbij hij zich vervolgens stap voor stap laat leiden door de mogelijkheden van het materiaal. Dikwijls zijn zijn onderwerpen ingegeven door verhalen, legendes en sagen, maar ook gewoon door de dagelijkse dingen om ons heen. Inspirerende, vernieuwende beelden voor binnen en buiten.